Fuego en La Piel

Mi buen Amigo Cristobal Zamudio, me envía desde Sta. Cruz una nota sobre un "libro" publicado recientemente en Cochabamba, comparto plenamente su opinión y por eso me limito a copiarlo.

Sin embargo hay otras opiniones, como la de Sergio de la Zerda, igualmente recomendables para analizar esta propuesta:

"El discurso de la moral es el que está más a la mano a la hora de escribir o decir algo sobre el libro “Fuego en la Piel” de Nashira Cuba. Sin duda numerosos serían los argumentos y no se necesitaría demasiada imaginación para escribir gruesos párrafos. Pero intentemos ir un poco más allá.

Nashira Cuba termina su libro en septiembre del 2007 y lo publica hace menos de un mes, como escritora novel poco se conoce de ella. Sin embargo algunos datos pueden suponerse de la lectura de su texto. Uno de ellos es que casi una niña se incorporó a una comunidad chamánica existente a pocos kilómetros de la ciudad de Cochabamba. La información en Internet respecto de esta comunidad es polarizada, hay comentarios que la consideran un lugar de vida superior donde no se permite el consumo de drogas de ningún tipo, donde la alimentación es estrictamente vegetariana, existen rutinas y trabajos que permiten una vida en comunidad, además de ofrecer sus servicios a la sociedad como casa de retiros, donde se imparten enseñanzas.

Sin embargo también existen visitantes que han realizado críticas duras respecto al líder y su forma de vida, sobre todo referidas a la existencia de numerosas mujeres en la comunidad y el tipo de relación que sostiene con ellas. Muchas de las mujeres que viven en esta comunidad son fácilmente identificadas en sus visitas a la ciudad, ya que llaman la atención por su vestimenta exótica que no escatima en mostrar los dones que la naturaleza ha tenido a bien regalarles.

La dedicatoria de Nashira Cuba, así como varios pasajes del texto hacen pensar, tal vez equivocadamente, que Nashira vivió varios años en esta comunidad

De ser estos antecedentes certeros se puede deducir que Nashira no es más que el resultado de esa comunidad y sus prácticas. Sus vivencias adolescentes en este espacio por supuesto han marcado notoriamente su manera de concebir y expresar el mundo, de ahí se puede entender su propuesta.

El libro dividido en tres partes tiene en la primera un notorio énfasis en la experiencias tempranas referidas específicamente al sexo y juegos sexuales en una relación adulto - niña, lejos de ser erotismo los textos pueden interpretarse como una purgación de experiencia infantiles traumáticas, maquilladas de erotismo y literatura que no logran ocultar las huellas profundas, que ha demostrado la ciencia, dejan esas vivencias en todo niño y niña.

La segunda parte sin embargo es casi una provocación en sí misma, hay pocos relatos de sexo explícito, como la misma autora dice es más sugerente, deja mucho a la imaginación, incluso hay invitaciones directas al lector, provocaciones tales como: “consejo: deja de leer y vete a hacer el amor”.

La tercera parte es muy parecida aunque hay textos donde las experiencias sexuales son por momentos dejadas de lado para concentrarse en los sentimientos de abandono, nostalgia y ausencia del ser amado. El texto en su conjunto muestra cierto proceso, de una experiencia netamente corporal al florecimiento de sentimientos, que sin estar ausentes desde el inicio, muestran su profundidad en la tercera parte del libro.

No se puede negar que con el ímpetu de la recién abandonada adolescencia, Nashira ha mostrado una propuesta atrevida e innovadora, a diferencia de cualquier otra escritora novel ha estado en la boca de muchos. Su objetivo de provocar ha sido perfectamente logrado. El éxito por supuesto es casi absolutamente fruto de las fotos que permiten apreciar las dotes bien proporcionadas que tiene la suerte de lucir.

En la pocas entrevistas que se le han hecho, una de ellas por el Sr. K culpinak.blogspot.com, la joven escritora mencionó la próxima aparición de dos obras suyas. Solo queda esperar para ver si la estrategia de marketing lograda con las imágenes puede ser opacada por la producción literaria de los textos por venir".

Pamela Romano Mención de Honor

A pesar de que el 2007 Pamela Romano escribió en Fondo Negro"...De aquí que el Premio de Poesía sea un lugar “dudoso” y, creería, le falten todavía años para ser entendido como un aporte eficaz al panorama poético" Este 2008 su trabajo obtuvo una mención de honor del Premio Yolanda Bedregal.

En las ya famosas noches de Literatura en Vivo del Etno, ayer 21 de abril, Pamela Romano presentó uno de sus poemas, su propuesta acompañada por la proyección de imágenes, es fresca e innovadora, con una línea muy suya que permite entrever una sensibilidad y tejido propio.

Esta visto que en Bolivia los premios literarios no son de lo mejor que pueda sucederle a un escritor (a), pero sin duda resultan casi indispensables a la hora de salir del anonimato y conseguir que las miradas de otros se tornen espectantes, dejando un poco de lado el celo. Como ya muchos lo han dicho, lo premios literarios representan una oportunidad.

A pesar de algunas fallas técnicas, como la falta de sonido y la proyección desencajada, hubo una gran concurrencia de gente, los de siempre y bastantes nuevos disfrutamos del poema. Mi deseo sería ofrecer un poema de Pamela Romano en este espacio, ojalá sea pronto.

Trilogía sucia de la Habana

Pedro Juan Gutierrez aparece en la solapa del libro con una mirada dura, ningún pelo en la cabeza y los hombros descubiertos. La lista de sus trabajos me recuerda a una frase que solía decir mi padre, "es un 7 oficios 14 necesidades" y es que al parecer la sobrevivencia le ha dotado de una sensibilidad dura que ha desembocado en la escritura. Un Viscarra cubano.

Que mejor homenaje a Juan Pedro, que comentar sus cuentos en las noches de clásicos de Kurmi, mientras se toma una paceña, con su libro escuchando desde en el maletín las cosas que le decimos. Aun no lo había leído.

Entonces "a la mañana siguiente" me queda la curiosidad y leo en Trilogía sucia de la Habana, dos cuentos intensos, livianos y golpeadores : Estrellas y pendejos y Aplastado por la mierda.

Desde los títulos y pasando rápidamente al cuerpo de los cuentos, me siento como haciendo algo prohibido al leerlos, temo que alguien pueda verme leyendo ese lenguaje fuerte, como si las letras se hicieran imágenes. Pero yo misma no puedo dejar la lectura.

En las descripciones simples sin florituras ni elegancias, hay una belleza escondida de lo cotidiano. La vida y sus desgracias parecen estar en todos los días y las horas de Pedro Juan, es solo que eso le ha creado una coraza permeable, que le permite ver su ciudad como una hermosa urbe en llamas.

Sus relatos me hacen pensar en la fuerza que los lugares que habitamos nos imprime, en como nos hacen suyos las ciudades en que amamos y odiamos. También en como en Pedro Juan su edad, el tiempo transcurrido, las vivencias, le han añejado la capacidad de narrar con una sinceridad voraz, ruda, sencilla y finalmente hermosa.

Cleotilde

La editorial Ecdotica publica cada mes un cuento diferente. Abril fue el mes de Rulfo y Cleotilde.

Leí el cuento horrorizada por la sencillez y belleza provinciana con que el lenguaje describe un asesinato, casi como una narración de como crecen las plantas y de pronto mueren. El escalofrío no me dejó sino mucho mas tarde, me hizo pensar mucho en la fuerza de las palabras, en la capacidad "camaleónica" que tienen, disfrazando el horror de inocencia.

Estas impresiones suceden también cuando veo una película, cuando las letras finales empiezan a correr, por más que busque mucho no logro encontrar adjetivos para lo visto y casi vivido.

Lo mismo me sucede con Cleotilde, me agarra un poco la moralina, el discurso contra la violencia, pero intento safar y remitirme al texto como tal, como una producción literaria solamente. Entonces regreso a pensar en las palabras y en como pueden hacernos ver las cosas de la forma que ellas deseen.

Un análisis del libro Apariciones de Margo Glantz

Sobre la forma de leer
La técnica de leer primero la obra y luego la biografía permite solazarse en la lectura por sí misma, sin prejuicios, encontrarse con el texto por el texto. Leer luego algo de la vida de la escritora produce una satisfacción doble, permite mayores luces, nuevos y numerosos engranajes surgen al leer la biografía en segundo.

Sobre las impresiones personales
Cualquiera sea la forma de leer, el texto es una innovación en sí mismo, para mi es tan innovador que no puede ser encasillado en un género, eso es lo que más me sorprendió. Además la fuerza y crudeza de las imágenes produce una sensación de estremecimiento, la atracción de lo prohibido. Al inicio es hasta torpe y es posible que en algunos casos cause rechazo.

Lo “agenérico” del texto (la lógica sin lógica, la estructura mezclada).
En el tema de lo “agenérico” del texto, el nombre Apariciones le queda perfecto pues son así, imágenes recortadas, intermitentes, que aparecen sin sentido alguno, imágenes que solo en el transcurso de la lectura dejan ver la relación, que no obstante no es tan obvia.
Pareciera que el texto esta estructurado como una seguidilla de microrelatos, un conjunto de posts, hasta podría decirse que como un grupo de poesías, pero en general la ambigüedad del texto respecto de, a qué género pertenece es lo que le da su particularidad.

El dominio de la relatora y la posición del lector
Podrían encontrarse en la obra tres voces o personajes, pero estos son en realidad una creación de la relatora que los hace nacer, les da nombre. El relato de la mujer contado en segunda persona “Tú mirabas por la ventana”, juega muchas veces con el lector que no logra del todo ubicarse, en realidad no hay una sola ubicación como lector sino varias, se trata en cierto modo de escoger el lugar desde donde se quiere leer.

En este sentido la escritora toma total control del relato, juega no solo con el lector sino con sus propios personajes, cayendo ella misma en el juego.

Unión en antagonismo, extremos que se juntan
Al parecer son dos “historias” paralelas, que se unen en su antagonismo, el relato de una mujer que prácticamente describe sus relaciones sexuales y las actividades contemplativas de un par de religiosas.

Los temas de sexo explícito y santidad parecen no encontrar sintonía, sin embargo los matices se repiten en ambas voces, el placer a través del dolor, el gozo a través del sufrimiento, la excentricidad como medio.

El texto recorre los extremos de religiosidad y sexo, pero de tanto empujarlos termina por juntarlos. Pero esta suerte de ejercicio de estiramiento tiene el poder de juntar los textos dispersos y lograr un coherencia que no busca ser explícita sino mas bien que deja mucho al lector.


Las voces, la dualidad de la mujer
Existe una tesis psicoanalítica que dice que la mujer gira entorno a la pregunta de ¿qué es ser mujer?, todo esto con base en la resolución del complejo de Edipo, es por esto que la importancia de las otras mujeres en la vida de una mujer es vital, se viste para ellas, habla de ellas, se preocupa de ellas. Por eso las publicidades de mujeres venden doble, para hombres que quieren ver mujeres y para mujeres por que andan siempre con la pregunta de ¿qué es ser mujer?.

En este sentido el hecho de que existan varias voces, creadas por la narradora que al parecer en la mujer que explica sus encuentros sexuales, crea otras mujeres para explicarse a sí misma, sobre todo para buscarse. A pesar de figuras tan diferentes, de masoquismo, sadismo y de sometimiento sexual son prácticamente iguales. Muestra la similitud de los extremos y la necesidad de la mujer de definirse a través de las otras.

La mujer y la muerte
Por alguna extraña razón Apariciones se me hace muy relacionada a una película belga que se llama “La mujer de Gille”. Ambientada en los años 30 en Bélgica (creo) trata de Elisa quien está casada con Gille, ella es una ama de casa y el trabaja como obrero. Durante su embarazo Elisa va notando que entre Gille y la hermana de ella Victoria, surge una relación amorosa. Lejos de armar un escándalo, Elisa se porta con su esposo como una amiga cercana, lo consuela, él por su parte le cuenta todos los detalles de la relación con Victoria desde el enamoramiento hasta la ruptura. Aunque sufre, Elisa soporta toda la situación hasta que la relación entre su esposo y su hermana se diluye. En la última escena Gille va a trabajar y Elisa está tendiendo la ropa en el último piso de la casa, de repente se acerca a la ventana y se lanza al vacío, muere.

Encontré en Internet (http://www.castellanos.com.ar/nuevo/textos.php?id=30150) una entrevista al director Fréderic Fontayne hecha en Argentina por Ana Paula Rosillo que creo confirma la existencia de una relación entre la obra de Margo Glantz y la película de Fontayne. A continuación algunos extractos de la entrevista:
¿El pasaje donde Elisa busca respuestas religiosas está relacionado con la confesión católica y la abnegación?
-“No creo que Elisa sea una persona realmente muy religiosa o creyente en la vida, no lo necesita. Pero de todas maneras en la historia necesita buscar ayuda y no puede encontrarla en lo que la rodea. Al llegar a la iglesia es raro para ella el hecho de rezar, pero paralelamente hay una relación en la manera en que Elisa ama a su hombre y en la manera que se puede llegar a amar a Dios. Se puede comparar entre una santa que ama a su Dios y ella que ama a su hombre, a Gilles, como si fuese su Dios y es por ello que es una entrega demasiado absoluta”.
¿En esa forma de amor extremo el suicidio es también un acto de amor de Elisa?
-“Sí, se lo puede tomar así, es cierto que el suicidio de Elisa suscita muchas preguntas e interrogantes. Pero también es una persona que gastó muchísima energía para volver a encontrar lo que había perdido y en el momento en que todo puede volver a empezar se da cuenta finalmente que perdió todo. En lo actoral también ocurre que su compañero Gilles tampoco le da nada, ella actuó la película casi permanentemente sola”.
¿Qué relación presenta la película con la novela? ¿Cree que existe el amor absoluto? -“Mantuve muy cerca la novela, significa esto que seguí paso a paso lo que le ocurre a Elisa, lo que sí elegí no usar el flasblack, cosa que ocurre muy a menudo en el libro. Sí busqué que se pueda leer en el rostro lo que ocurre internamente. Con respecto al amor absoluto el personaje es tan extremo que posiblemente nos haga pensar, nos haga interrogarnos sobre lo absoluto o no del amor. No está mal vivir un amor absoluto, no hay que perderse algunas buenas cosas”.

“Técnicas de Masturbación entre Batman y Robin”

Después de un breve paseo por el cyber espacio he quedado anonadada por la cantidad de blogs y literatura en la web, me siento una niña. Hay gente que esta en esto desde hace mucho, aunque claramente el boom bloguero data de un par de años atrás. Llegué tarde, pero llegué.

Quiero copiar un post que encontré en la blogósfera, es muy bueno para la colección.

copiado de: amanoyconpuntabola.blogspot.com


“Técnicas de Masturbación entre Batman y Robin” de: Efraín Medina
ACERCA DE LA HISTORIA

Sergio Bocafloja, el protagonista de la trama es un habitante más de Ciudad Inmóvil, un lugar que puede ser cualquiera o ninguno.
Sergio es una caricatura de escritor, tiene publicado un libro con la Editorial Fracaso Ltda. cuyas ventas no hacienden a más de tres ejemplares...
Bocafloja es un tipo que vive al día y sin muchas preocupaciones, al margen de sobrellevar una deteriorada relación con la madre, que arrastra desde sus primeros años.
Él forma parte de un selecto grupo de amigos que intentan recuperar la esencia del arte y la creación desde la marginalidad, intelectuales de plaza pública que beben de la misma botella.
Sergio Bocafloja tiene una debilidad casi enfermiza por las mujeres, lamentablemente esto se constituye en un problema, debido a su baja autoestima y otros detalles inherentes a su personalidad y aspecto físico. Es por eso que se ve en la imperiosa necesidad de recurrir a una serie de manuales y otros tratados que de alguna manera ayudarán a que su desempeño sea óptimo. “Mecánica de la seducción”, “El aprendiz de foca”, “Mujer, Teoría & Práctica” e “Instrucciones para entrenar mamíferos” son algunos títulos de una serie de fascículos que a manera de diarios de campaña, intercalan la trama de la novela con educativas lecciones no sólo para el protagonista, sino sobre todo para el incauto lector que una vez adentrado en el mundo de la “Mecánica Popular” ya no sabe si está leyendo las aventuras de un Don nadie o está asistiendo a un demostrativo curso acelerado de cómo dejar de ser cretino para convertirse en un hombre interesante.
La aplicación de dichas instrucciones tendrá diferentes desenlaces dependiendo de la mujer y/o la situación en que sean empleadas. Es importante recalcar que en caso de no tener suerte una vez utilizadas éstas artimañas, no queda más que resignarse; de nada servirá intentar demandar a Fracaso Ltda. lo mejor será ahogarse en licor barato y esperar volver a nacer.


ACERCA DEL LIBRO

“Técnicas de Masturbación entre Batman y Robin” es un libro agresivo y ambicioso, que se aleja de los cánones y modelos establecidos para narrar una historia.
Aparentemente escrito aleatoriamente, en su forma, más que una novela, parece el producto de una fusión entre una revista de variedades y una bitácora con anotaciones desordenadas. No obstante, es en el fondo donde radica la fuerza de esta novela, no se trata solamente de las aventuras de un gigoló caribeño, no. Sergio Bocafloja podría ser cualquier otra persona, un ser humano al que le tocó vivir en tiempos posmodernos, transitando las calles de una ciudad que se desborda de gente sola, agobiada por sus conflictos existenciales. Ciudad donde las personas se matan y el sexo no es más que una forma de violencia, sin embrago y a pesar de este revoltijo la ciudad está inmóvil. Ya nada importa.
Claro que para tocar estos escabrosos temas tal vez sería mejor elaborar un ensayo, pero Efraim Medina sabe maquillar la profundidad de sus temas con la frescura de su humor negro. Recurre al sarcasmo y la risa como remedio a una existencia ridícula y sin sentido.

Actualmente Medina Reyes es considerado por la crítica como el niño genio de la nueva literatura colombiana, también ha sido comparado con Charles Bukowski aunque él no esta de acuerdo. Pero más allá de todo esto, pienso que Efraim Medina Reyes con su escritura errática y totalmente irreverente no hace más que reflejar lo que se ve a diario en las noticias y las calles de nuestras ciudades.
Hay una distancia abismal entre la literatura que se hace ahora en Colombia en comparación con las ensoñaciones y el exotismo de los libros de García Márquez, y no es que “El amor en los tiempos del cólera” haya perdido vigencia, ni que haya dejado de ser buena literatura, para nada; menos ahora que fue llevada al cine. Son otros tiempos, Fernando Vallejo, Mario Mendoza y Efraim Medina entre otros, recurren al realismo crudo en su literatura asumiendo así una postura frente al espectáculo decadente de la humanidad.
Pero Efraim Medina a diferencia de otros autores colombianos, se aleja de la guerrilla como tema recurrente en sus obras. Él prefiere delinear personajes que miran telenovelas, escuchan la música de los ‘80 o leen poemas de Pavese mientras la vida pasa, y es justamente ahí donde “Técnicas de Masturbación entre Batman y Robin” tiene su veta: los pelagatos y la forma cómo asumen su paso por esta vida antes convertirse en un pedazo de carne fría.

Los Inmortales

De Martin Amis apenas leí "Los inmortales", supongo que me falta mucho para opinar sobre su obra, pero como siempre me remitiré a lo poco leído. Los inmortales es un cuento de apenas 11 páginas, desde el inicio me provocó un verdadero desconcierto, no supe durante toda la narración a donde me llevaba Amis. Es posible que esa sea su intención, la narración tiene la peculiaridad de causar curiosidad desde su inicio. Uno no espera un personaje así, un relato así, que se extrapole de algo tan "inextrapolable" como el tiempo. En una suerte de semidios o superhéroe de parodia, el personaje se burla del mundo y la humanidad a la vez que no puede prescindir de ellos.